Купить билет

История музея

Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова – один из ведущих музеев Москвы, расположенный в историческом центре города, был открыт 31 августа 2004 года. В дар Москве Илья Сергеевич Глазунов передал свои живописные и графические произведения (более 1300 картин).

Галерея Ильи Глазунова – один из ведущих и самых посещаемых музеев Москвы, в состав которого входит пять экспозиционно-выставочных площадок в нескольких районах города.

1.jpg   2.jpg

Недалеко от Кремля, в историческом центре Москвы, на одной из самых красивых улиц города, улице музеев и галерей, на Волхонке, 13, открыта галерея всемирно известного русского художника Ильи Сергеевича Глазунова.

История здания Галереи Ильи Глазунова берет свое начало с 1812 года. С 1968 года в нем размещался Дом науки и техники, в котором в 1969 году проходила персональная выставка Ильи Глазунова. До наших дней строение начала XIX века не сохранилось. Современное величественное здание галереи было отреставрировано под руководством Ильи Глазунова. Он автор архитектурного проекта и интерьеров музея.

В год 850-летия Москвы великий русских художник Илья Глазунов передал в дар городу свои произведения. В целях сохранения и постоянного экспонирования бесценного дара – художественного наследия народного художника СССР И.С.Глазунова, было подписано постановление Правительства Москвы от 6 апреля 1999 г. № 267 "О создании государственного учреждения "Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова" (с изменениями, внесенными постановлениями Правительства Москвы от 13 июля 1999 г. № 622, от 28 марта 2000 г. № 232, от 12 марта 2002 г. № 171-ПП). Учредителями галереи выступили: Правительство Москвы и гражданин Российской Федерации народный художник СССР Илья Сергеевич Глазунов.

3.jpg

Торжественное открытие Галереи Ильи Глазунова состоялось 31 августа 2004 года. Сегодня в галерее хранится более 1500 произведений художника, более 1300 из них были переданы им в дар городу Москве, а также фотографии, раскрывающие этапы жизни и творчества художника, собрание наград, орденов, почетных грамот Ильи Глазунова, памятных подарков, его записные книжки и альбомы с рисунками, его личные вещи, такие как палитры, кисти, карандаши и краски, предметы одежды, очки, ручки и многое другое.

Творчество Ильи Сергеевича Глазунова (1930–2017) широко известно и любимо не только в России, но и за ее рубежами.


Илья Сергеевич Глазунов ярко проявил себя как исторический живописец, портретист и художник-график, работавший над образами русской классической литературы, пейзажист, создатель театральных декораций и архитектор. За свою плодотворную деятельность художник был удостоен звания народного художника СССР, академика РАХ, почетного члена Королевских академий изящных искусств Мадрида и Барселоны и отмечен многочисленными наградами: он стал полным кавалером ордена "За заслуги перед Отечеством" и обладателем высшей награды ЮНЕСКО – "Золотая медаль Пикассо" за вклад в мировую культуру и цивилизацию, кавалером ордена Вишну (Лаос), орденов Преподобного Сергия Радонежского и Преподобного Андрея Рублева РПЦ, лауреатом Государственной премии РФ, премии им. Д. Неру (Индия) и многих других.

12.jpg

Творческое наследие художника является уникальным явлением в истории русского искусства. Илья Глазунов – классик и новатор, и потому он всегда современен и всегда интересен. Он автор впечатляющих по масштабу и новаторству монументальных исторических полотен, представляющих многовековую историю или отдельную эпоху, демонстрируя зрителям портреты и образы исторически значимых людей. Таковы его историко-философские картины "Вечная Россия" (1988), "Мистерия XX века" (1977, 1999), "Разгром храма в Пасхальную ночь" (1999), "Рынок нашей демократии" (1999), "Раскулачивание" (2010) и другие. Важной особенностью произведений И.С.Глазунова является взаимопроникновение истории и современности, благодаря чему запечатленные художником образы воспринимаются как символы вечной России.


13.jpg   14.jpg

Уникальность галереи – это огромный мир образов мировой и русской истории ХХ века, истории древней и средневековой Руси, портреты русских царей, знаменитых писателей XIX–XXI веков, актеров, историков, послов и общественных деятелей, иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, И.А.Гончарова, А.А.Блока, А.К.Толстого, Н.С.Лескова, А.И.Куприна и особенно – гениальным творениям Ф.М.Достоевского. В работах художника – Русь, пережившая нашествие татаро-монгольского ига, Российская Империя, открывшая окно в Европу под предводительством Петра I, Советский Союз, не сдавшийся под натиском фашистских захватчиков, и современная Россия, которая и сейчас продолжает строить свой путь в истории.

В галерее посетители получат ответы на многие исторические вопросы: кем были три брата Рюрик, Трувор и Синеус, основатели русской государственности; узнают подробности одной из главных битв в русской истории – сражении на Куликовом поле; познакомятся с такими разными русскими царями, как Иван Грозный и Борис Годунов, проследят истоки и последствия революции 1917 года; вспомнят о событиях советской и современной России. Авторская развеска картин позволяет проследить весь исторический путь России.

Поражает, что художник не только обладал даром мастерски отражать в картинах время, анализировать исторические сюжеты, но и предчувствовать дух наступающего времени. Так его картины "Россия, проснись!" (1994), "Рынок нашей демократии" (1999), "Закат Европы" (2003) и "Похищение Европы" (2012) в наши дни приобрели особую актуальность.


15.jpg   16.jpg

В произведениях Ильи Глазунова поражает и разнообразие художественных приемов и техник, которые он использовал: это не только классическая живопись и графика, но и сочетание таких разных материалов, как дерево, ткань, камни и жемчуг. Красоту этой техники можно увидеть на знаменитых картинах Ильи Глазунова "Русская красавица" (1968), "Легенда о царевиче Димитрии" (1968), "Иван Грозный" (1974, 1992, 1999), "Борис Годунов" (1968), "Русский мужик" (1968) и других.

Тысячи людей вели страну к тому, что мы имеем сегодня. И их бесценный вклад отражен в монументальных картинах, портретах, иллюстрациях к произведениям русской классической литературы. В работах И.С.Глазунова – поэты и писатели, композиторы, художники, значимые политические деятели, святые. На картинах оживают герои Ф.М.Достоевского, А.С.Пушкина, А.А.Блока. Мы вместе с Мечтателем погружаемся в дымку таинственного Петербурга, карабкаемся в горы с Мцыри, видим в ресторане прекрасную Незнакомку, а где-то на фоне звучит второй концерт С.В.Рахманинова. Художник смог создать эталон восприятия персонажей, "живую классику", на основе которой снимались экранизации, продолжают издаваться книги и художественные альбомы.

Целая галерея портретов современников художника является важным достоянием галереи. На протяжении всей жизни Ильи Сергеевича, ему позировали короли и президенты, политики, актеры, писатели и музыканты. Сам художник писал: "В портретах я стараюсь запечатлеть лик эпохи".

Особое место в творчестве И.С.Глазунова занимает пейзаж, который для художника является не только ликом России, но и всегда овеян поэтическим настроением. В его картинах замирает природа родной страны, в самых ее прекрасных проявлениях. Разливается солнечный свет, освещая бескрайние поля. Начинаются осенние листопады, зимние метели, сменяют друг друга закаты и рассветы. Лунный свет пробивается на город из облаков…

17.jpg   18.jpg

Помимо живописных и графических произведений Ильи Сергеевича Глазунова в галерее на цокольном этаже представлена расширенная фотовыставка, которая охватывает важнейшие этапы жизненного и творческого пути художника. Некоторые из представленных снимков ранее не публиковались и экспонируются впервые. Хронология отраженных на выставке событий берет начало на страницах родословной И.С.Глазунова. Семья художника, круг его общения, жизненные испытания, поездки по России и миру, его знаменитые выставки.

19.jpg

В целях дальнейшего развития музейно-выставочного дела Москвы и создания единого музейно-выставочного комплекса на Волхонке, а также сохранности коллекции галереи, было издано распоряжение Правительства Москвы от 20 сентября 2006 г. № 1859-РП "О создании дома-музея Ильи Глазунова "Московская усадьба". Было принято решение реконструировать соседствующее с галерей здание и разместить в нем новую экспозицию "Музей сословий России".

20.jpg   21.jpg22.jpg

12 июня 2017 года, в День России, Илья Сергеевич Глазунов открыл в галерее уникальную экспозицию "Музей сословий России" (Волхонка, д. 13, стр. 2). Интерьеры и внешний облик здания "Музея сословий России" выполнены по эскизам художника, который лично разрабатывал экспозицию каждого зала. Он создавал ее на основе своего частного собрания произведений русского и европейского искусства, переданного в дар Отечеству: живопись, графика, предметы быта, дворянский и крестьянский костюм, произведения декоративно-прикладного искусства (более 6000 предметов). Сегодня коллекция Ильи Глазунова признана специалистами одной из лучших. Многие памятники отечественной культуры сохранились только благодаря ему и были спасены от уничтожения – например, древние иконы или портреты русских царей.

В экспозиции "Музей сословий России" посетители познакомятся с уникальными произведениями отечественного культурного наследия, традициями и жизнью русского общества до революции 1917 года. Значение этой экспозиции вышло за рамки привычного понятия музея, представляя, прежде всего, глубокую идеологию любви к своему Отечеству. Экспозиция условно поделена на три больших раздела: посетители последовательно погружаются в мир дворянства, духовенства и крестьянства.

"Музей сословий России" обладает одной из самых интересных и красивых экспозиций. В ней великий русский художник Илья Сергеевич Глазунов воплотил удивительный мир культуры России с ее великолепием и многообразием, прежде всего, для того, чтобы поколения не забывали красоту исторической России и традиции своих предков. ,i>"Я чувствовал, что я должен это сохранить. Я хотел, чтобы каждый ощутил всей душой и сердцем, какой великой, могучей, какой красотой неземной обладала эта страна жар-птицы, именуемая Россией", – неоднократно повторял художник.

23.jpg   24.jpg
25.jpg   26.jpg

Первый этаж музея познакомит посетителей с культурой и бытом дворянского сословия, которое составляло всего 1,5% населения России. Дворянство создавало и защищало государство. Именно это сословие выработало те образовательные и социальные нормы, которые стремились усвоить последующие поколения. Дворянская литература стала русской классической литературой, дворянская модель образования определила господствующие идеи русской, а затем и советской педагогики. В перечень престижных занятий дворян входила литература, наука, искусство, музыка и театр. В залах музея, рассказывающих о культуре дворянства, представлены шедевры западноевропейской живописи XVI–XVIII вв. (Д.Винкбонс, Д.Досси, П.Морелсе, Л.Джордано, Дж.Панини, Ж.Л.Вуаль, Ф.Наполетано, К.Верне и др.) и русской живописи XVIII–XX вв. (Д.Левицкий, В.Боровиковский, Ф.Толстой, М.Нестеров, В.Суриков, Т.Нефф, С.Жуковский, С.Колесников и др.), мебель из красного дерева и карельской березы, гравюрный кабинет с уникальными коронационными альбомами русских монархов, эстампами, редкими предметами сольвычегодских эмалей, иллюминированными рукописями, памятными медалями, а также бронзовые часы, скульптура, светский костюм второй половины XVIII – начала XIX вв.

27.jpg   28.jpg 29.jpg

Второе сословие, традиции которого представлены в музее, – православное священство, олицетворяющее Россию как хранительницу христианской веры и самого духа народа. Собрание икон Ильи Глазунова представляет собой антологию русского церковного искусства XV – начала XX века. Ни в одном музее нет подобного собрания, в котором были бы так последовательно представлены особенности и своеобразие русской иконной живописи последних 500 лет – от Московской Руси до эпохи модерна. Представлены почти все иконописные центры России: Москва, Русский Север, Поволжье. Восхищение вызывает и мебель в неорусском стиле, в особенности гарнитур, созданный по эскизам В.М.Васнецова в Москве с применением чеканки по латуни, напоминающей своей техникой оклады православных икон. Этот удивительный по своей красоте и необычности творческого замысла гарнитур не знает себе равных ни в России, ни в Европе тех лет.

30.jpg   31.jpg

Третий этаж музея посвящен крестьянскому сословию. Крестьянин был не просто основой государства, он был хранителем русской народной культуры. По переписи населения Российской империи это было самое многочисленное население – 81 %. В первом зале Илья Сергеевич Глазунов воссоздал интерьер северной избы с настоящей, сложенной по традициям русской печью. Шкаф с заборкой, старинный опечек с изображенным на нем львом, резные оконные наличники – все это когда-то было частью крестьянских домов Вологодской и Олонецкой губерний. Здесь можно также увидеть медную и деревянную посуду, домашнюю утварь, а на стенах – современная печать фотографий северных деревень и сцен из крестьянской жизни начала XX века, созданных с оригинальных стеклянных негативов В.М.Шульца. Эти уникальные негативы были приобретены И.С.Глазуновым в 1990-х годах и до этого нигде публиковались. В залах экспонируется большая коллекция ситценабивных и шелковых платков и шалей из собрания Ильи Глазунова – в фондах галереи их насчитывается более 500. Многообразие резных и расписных прялок, вышитых и тканых полотенец, сундуков, саней, ларцов, колокольчиков, самоваров, лубков создает полную картину мира народного искусства XVII – начала XX века.

32.jpg

Музей обладает одной из самых уникальных, богатых и ценных коллекций праздничного народного костюма Русского Севера, Поволжья и Центральной России XVIII – XX вв. Собрание русского народного костюма включает традиционные элементы одежды 19 губерний: Архангельской, Вологодской, Воронежской, Калужской, Курской, Нижегородской, Новгородской, Олонецкой, Орловской, Пермской, Рязанской, Смоленской, Тамбовской, Тверской, Тульской, Харьковской. Кроме того и некоторое количество предметов одежды коми-ижемцев, мордвы, украинцев Полтавской губернии. Яркие образы праздничных народных костюмов представленных в музее на фоне русских просторов, переносят нас в прошлое народной культуры России, которая создавалась веками. Нас отделяет всего 100 лет от этого удивительного мира.

33.jpg   34.jpg   35.jpg

В 2022 году результате реорганизации Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы "Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова" путем присоединения к нему Государственного бюджетного учреждения культуры "Музей русского лубка и наивного искусства" (приказ Департамента культуры города Москвы от 10 декабря 2021 г. № 915/ОД "О реорганизации Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы "Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова") был образован отдел "Музей русского лубка и наивного искусства".

Выставочные залы музея расположены в одном из маленьких уютных переулков Сретенки – в Малом Головине, на Измайловском бульваре недалеко от исторического места – Музея-усадьбы Измайлово и в старинном каменном особняке в стиле модерн, построенном в 1907 году, в районе Новогиреево.

Экспозиции отдела "Музей русского лубка и наивного искусства" представляют два вида народного искусства – русский лубок и наивное искусство.




Следите за новостями:
Подписаться