2 января в Галерее Ильи Глазунова откроются сразу 2 новые выставки. Многие произведения будут представлены впервые.

Одной из самых долгожданных выставок произведений раннего периода творчества Ильи Глазунова станет «Время поисков» – период высказывания, откровения и поиск собственного творческого пути. «Илья Глазунов многообразен. Он не стремится к показу внешнего действия, он ищет внутреннего напряжения. Сосредоточенный и строгий, он поражает воображение яркостью и силой своей образности, почему его работы вызывают раздумья, заставляют внимательно рассматривать их», – писал в журнале «Москва» (1962) поэт и общественный деятель Н.С. Тихонов.

Произведения Ильи Глазунова конца 1950-х – начала 1960-х годов отличает разнообразие жанров, необычных творческих находок и стилистических приемов. Светлыми импрессионистическими нотами пронизано произведение «Восход» (1960). Картина «Мальчик с птицей» (1958) создана в характерной и узнаваемой манере живописи художника рубежа 1950 – 1960-х годов. В жанровой картине «Советские дети переходят улицу» (1959) Илья Глазунов использовал необычный художественный прием: композиция нарочито обрезана, и мы видим лишь красную юбку, развевающуюся словно знамя, за которым идет веселая группа детей. Художник мастерски показал внутренний мир героев, и в каждом из них передан будущий характер.

Уже в самом начале 1960-х годов Илья Глазунов впервые применил, ставший позднее узнаваемым и характерным для его творчества, прием инкрустации – использования в живописи объемных деталей, созданных из разных материалов. Так в картине «Клоун» (1960) для изображения газеты на столе художник использовал настоящие газетные вырезки из иностранной прессы.

Когда смотришь на произведения этой выставки, невольно сравниваешь их с теми, что Илья Глазунов создавал в последующие годы и понимаешь, какой трудный и яркий путь был пройден художником. Интересно, что в них столь непохожих на его работы последующих лет, отчетливо видны центральные темы его творчества – история России, портрет и цикл «Город», а также характерные для его стиля композиционные и творческие приемы. И всех их объединяет мотив преодоления, борьбы, лирики, созерцания, поэзии и искренность изображаемого сюжета.

Вторым не менее важным и интересным проектом галереи станет выставка «Илья Глазунов и театр» к 150-летию союза театральных деятелей Российской Федерации.

За многие годы работы над портретами современников Илья Глазунов запечатлел лик русского и европейского театра и кино XX – начала XXI веков. Это великие русские режиссеры – Сергей Бондарчук, Марк Донской, Михаил Калатозов, композитор и режиссер Юрий Шерлинг, оперная певица Елена Образцова, актрисы Юлия Глизер, Людмила Касьянова, Лариса Лужина и Наталья Гундарева, актеры французского национального театра «TNP», итальянская актриса Джина Лоллобриджида и кинорежиссеры Микеланджело Антониони, Лукино Висконти и Федерико Феллини, польский актер Густав Холобек и многие, многие другие. Жемчужиной итальянской серии является портрет актрисы Джины Лоллобриджиды. Ее графический образ был создан всего за 30 минут в московской мастерской художника, всю ее жизнь бережно хранился в ее доме в Италии и никогда до его приобретения Галереей Ильи Глазунова в 2024 году не был представлен в России.

Самыми известными театральными работами Ильи Глазунова стали декорации к постановкам опер «Князь Игорь» А. Бородина и «Пиковая дама» П. Чайковского в Штаатсопер в Берлине (1978–1981), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова в Большом театре в Москве (1983), спектаклю «Черная уздечка белой кобылицы» Ю. Шерлинга в Камерном еврейском музыкальном театре (1978) и балету «Маскарад» А. Хачатуряна в Одесском театре оперы и балета (1982).

Уникальность театральных образов заключается, прежде всего, в том, что в них нет «шаблонности» и «бутафории», которая практиковалась в театрах второй половины XX века. Каждая театральная картина Ильи Глазунова создала индивидуальный, неповторимый реалистический и поэтический художественный образ. Интересно, что их театральная природа при этом не препятствует восприятию этих работ и как иллюстраций к литературному первоисточнику, на основе которого рождались, например, оперы «Князь Игорь» или «Пиковая дама».